Volver al futuro en cine mudo

Se imaginan como hubiese sido la película Volver al futuro a principios del siglo XX cuando el cine era mudo y en blanco y negro.

Este ingenioso montaje realizado con la tercera parte de Volver al futuro, nos muestra como lucia en este estilo, claro que los actores no hubieran nacido todavía.

Como esta parte fue ambientada en la época del lejano oeste quedo muy realista el resultado.

Cine flotante

Nada como disfrutar de una emocionante película, pero puede ser más emocionante aún si la pantalla de cine flota en medio de la hermosa laguna cerca de Koh Yao Noi una pequeña  isla en Tailandia.

Este cine creativo ha sido diseñado por el arquitecto alemán Ole Scheeren.

La Pantalla flotante se sitúa entre dos rocas y ofrece una inolvidable película, no solo por el contenido de la película sino por la singular experiencia. Claro la película solo puede ser vista desde una plataforma flitante que ha encallado en el agua con este fin.

Enlace: buro-os.com

El Cine más pequeño del mundo

Te gusta ir a cine a disfrutar de una buena película, pues te presentamos el cine móvil más pequeño del mundo y además de esto funciona con energía solar. Posee una capacidad  para albergar a unos 8 adultos o 12 niños y en este cine se exhiben viejas películas nostalgicas de los años 20′s y 70′s, así como también animaciones cortas.

Esta singular sala móvil de cine es llamada “Sol Cinema“  y está alimentado por cuatro baterías de ión-litio que acumulan 120watts de energía para su funcionamiento, las baterías son cargadas por medio de un sistema de paneles solares ubicados a un  lado del vehículo.

Construido por Jo Furlong en 2009, quien utilizó un viejo remolque del año 1960, la mayoria de sus interioriores fueron realizado utilizando material reciclado.


Enlace:  thesolcinema.org

Depredadores: la ley del mercenario más letal

Cuando en 1987 Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke y Jesse Ventura unieron músculos y armamento pesado para combatir a un ser llegado del espacio, la leyenda de Depredador dejó huella en el cine, sencillamente porque a todos nos gustó. Aquella figura con armadura, que se volvía invisible en medio de la selva, coleccionaba cráneos y era letal al momento de matar, se convirtió en ícono de las películas de ciencia ficción.

Hoy, 23 años después, y luego de ver una segunda parte protagonizada por Danny Glover y un par de pésimas películas, que prometían mucho, ya que enfrentaron cara a cara a este guerrero interestelar contra otro ícono como Alien, un amante de la acción pura como Robert Rodríguez desembolsó una buena cantidad de dólares, le entregó la responsabilidad al director Nimrod Antal para revivir a esta máquina asesina.

Este Depredador modelo 2010, ya no nos presenta a un grupo de militares enviados a Nicaragua en plena misión de rescate, sino a un grupo de mercenarios que de buenas a primeras caen del cielo en paracaidas. Sí. Así comienza todo, con la figura de nuestro protagonista, Adrien Brody, en el cielo. Queda un poco complicado imaginarse a este actor dramático en los pantalones de un mercenario, pero así es.

A Brody lo acompañan actores reconocidos al ojo como Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo y Laurence Fishburne. Ellos, se convierten en un grupo letal muy bien armado conformado por un mercenario norteamericano, un asesino serial, un hombre de la mafia japonesa y otro de la mexicana, una militar latina, un asesino africano, y un médico que hacia el final de la película ‘pela el cobre’. Todos serán ‘carne de cañón’ de los Depredadores.

La atmósfera de este Depredador nos lleva hasta un planeta totalmente desconocido para nuestros personajes, quienes son puestos ahí como carne de cañón. Es una cacería donde ellos pasan de ser cazadores a carnada. Tienen que sobrevivir como sea a la fuerza de tres Depredadores. Por cierto, como plus aparecen unos perros Depredadores y la figura original se ve modificada un poco con colmillos y más desagradable a la vista.

Pienso que los que vimos la película original nos quedamos con la historia y el desenvolvimiento de Schwarzenegger y amigos. A las nuevas generaciones se que está nueva versión les parecerá entretenida. Primero, porque el nombre de Robert Rodríguez atrae y segundo porque tiene buenas secuencias de acción y sangre, aunque a veces siento que se vuelve lenta y pierde ritmo. Como cuando un carro prende y se apaga, prende y se apaga. En conclusión, es regular tirando a entretenida.

Pequeñas Voces Colombianas se Escucharán en Todo el Mundo

Un poderoso híbrido entre documental y animación por computador, basado en las experiencias reales de niños desplazados por la violencia en Colombia se estrenará durante la versión número 67 del Festival Internacional de Cine de Venecia, ‘Pequeñas voces’, dirigida por Jairo Carrillo y Óscar Andrade está narrada por los niños víctimas de la violencia en Colombia a través de sus relatos y dibujos.

El filme que se realizó a lo largo de siete años, competirá entre el 1 al 11 de septiembre por el León del Futuro en la sección donde nacen los nuevos talentos del cine mundial: La jornada del autor (Venice Days).

Para los directores es una recompensa al trabajo que va más allá de la animación, un mercado que cada vez toma más fuerza en nuestro país y es un mensaje para todos aquellos que nos olvidamos de los miles de desplazados que parecen invisibles ante nuestros ojos.

Enlace:  www.locombia.net

Los Magníficos, ¡explosivos!

Mr. T, quien interpretó años atrás a Mario Baracus en la exitosa serie Los Magníficos, criticó fuertemente esta cinta que ha sido un éxito en taquilla. Al actor le ofrecieron una breve aparición y se negó porque, “hay un montón de sexo y muertos”. Pues bien, seamos francos… ni lo uno ni lo otro. Es una película de gran contenido de acción, con grandes efectos especiales, algunos exagerados, pero bien logrados. Un filme perfecto para el público masculino.

Detrás de cámaras está el director Joe Carnahan, al cual recuerdo por una película que me gustó mucho como fue Smokin’ Aces, la cual pasan mucho por los canales de la parabólica. Este hombre, aunque no tiene una extensa filmografía, pienso que revivió bien a Hannibal, Faceman, Murdock y Baracus.

Y de estos cuatro destaco mucho el papel de Liam Neeson, quien sabe llevar muy bien a Hannibal Smith y lo presenta como ese hombre calculador, visionario y con un Plan B en su mente. Claro, su habano siempre lo tiene prendido de su boca. Al que mas aplaudí fue al actor Sharlto Copley, recordado por su excelente película Distrito 9, en el papel del capitán y loco Murdock. Le imprime su sello personal y hace que uno se ria de sus disparates.

La historia original y con la cual los conocimos en la pantalla chica es la misma. Cuatro soldados que caen en una trampa tendida por sus propios jefes, en donde se ven involucrados personas de la CIA y del mismo ejército estadounidense. Van a juicio y luego para la cárcel. Luego huyen, se agrupan y buscan limpiar sus nombres; lo que los convertirá en mercenarios.

Hace poco leía una crítica que decía que estos Magníficos era una, “cinta descerebrada. De ahí que no sea filme para recomendar. Una película hecha para miradas sin ninguna exigencia, para quienes gustan de la gratuidad visual y del cine intrascendente. Es pura morfología digital, algo muy evidente, por lo que resulta una cinta emocionalmente hueca”.

Pues bien, yo si la recomiendo. Porque saber que estos íconos de la televisión iban a ser llevados a la gran pantalla me supo muy bien. Señores, esta es una película para entretener, no tiene otro objetivo, para recaudar millones en taquilla. Para presentarle a las nuevas generaciones a los personajes que hicieron vibrar a los jóvenes de los años 80. Vuelvo y digo, las actuaciones me convencieron. Si usted se quiere ver una película que no sea descerebrada pues vaya véase El Lector o Una buena educación, pero estamos hablando de acción, de balas, de explosiones, pero sobretodo de cuatro íconos. Acción de principio a fin. Acción que captura y entretiene.

No es Robin Hood es Robin Longstride

En el año de 1973 Disney dejó ver una imagen animada de Robin Hood. Luego un rompecorazones en la ropa de Kevin Costner le dio vida y hasta Errol Flynn le dio un toque jocoso al mítico personaje envuelto en mallas verdes. Por supuesto, no hay que olvidar a Sean Connery quien interpretó en 1991. Lógicamente hubo más personajes que le dieron vida al hombre del arco y la flecha, pero el creado por Ridley Scott, de la mano de Russell Crowe, es cosa aparte ya que le da un giro bastante interesante a la historia.

Es más, usted no escuchará y leerá en los dialogos de esta cinta el Hood sino hasta lo último. Esta versión 2010 presenta a un soldado, arquero de infantería revoltoso, desaliñado, maloliente, con extraordinaria puntería, que al volver de las Cruzadas empieza a forjar su leyenda. Y el camino presentará una traición, un amor y varias alianzas que le dan giros interesantes a la historia.

Seguramente usted se ha preguntado cómo nace la leyenda de Robin Hood y Scott se encarga de entregarle la respuesta en dos horas de duración. Un poco larga, pero vale la pena. Esta película cuenta con una muy buena fotografía, un gran montaje y música apropiada, que se combina con las tonalidades folclóricas de la época. Es una muy buena historia, con una visión moderna pero que conserva ese toque medieval y británico.

¿Habría imaginado otro actor Ridley para este papel? Pues no. Si Crowe es parte del éxito de esta dupla que se ha llevado elegios con películas como Gladiador, Una mente brillante, Capitán de Mar y Tierra, para nombrar algunas. El actor se mete de lleno en su papel, es un tipo temerario, seguro, que da casa paso con un guión que explica todo y no deja interrogante alguno. Una combinación de hombre bueno, honesto y aguerrido.

Los efectos visuales de la película son buenos, las explosiones, las escenas bélicas. El papel de malandro traidor de Mark Strong como Godfrey pasa la prueba. Cate Blanchett se convierte en esa mujer amada, Marion, y por supuesto, no pueden faltar sus compinches, el Pequeño John, Will Scarlet y Allan A’Dayle.

Definitivamente vale la pena conocer el origen del príncipe de los ladrones. Una última cosita, para los que piensan y he escuchado decirles: “Es como Gladiador”, están totalmente equivocados. Hay que verla.

Zona de Miedo: Adicción y temor a la guerra


No debió haber sido fácil para una mujer plasmar parte de una guerra en la gran pantalla. Kathryn Bigelow lo hace de gran manera en Zona de Miedo, presentando la vida y los temores de tres hombres que trabajan en un escuadrón anti explosivos en Irak. Sin lugar a dudas, una razón, de muchas, para que esta producción haya sido la gran ganadora de los premios Oscar.

Usted no encontrará en Zona de Miedo los grandes efectos especiales de producciones bélicas como La Caida del Halcón Negro, Rescatando al Soldado Ryan, Tras Líneas Enemigas o La Delgada Línea Roja. Las cuatro cuentan con reconocidos actores y ‘zumban’ los casquillos, helicópteros, tanques y demás artefactos y herramientas que aparecen en una guerra. Además, se gastaron los millones de dólares mientras que esta es de bajo presupuesto. Un conflicto muy bien contado.

Lo que atrapa de Zona de Miedo es el factor humanos de sus personajes. Como unos uniformados lloran, se desesperan, contagian a los otros de su locura, arriesgan su vida, son matemáticos en el arte de la guerra, y toman decisiones equivocadas. . Intesidad, emoción y pasión son tres cualidades que caracterizan a esta cinta. Vuelvo y repito, la guerra aquí no es la protagonista sino esos hombres detrás del camuflado.

Zona de Miedo de cierta manera rinde un homenaje a un grupo de personas que se juega la vida constantemente y a diario. Y eso es lo que usted verá escena tras escena. Las diferentes formas habidas y por haber de crear una bomba: en una calle, en la basura, en un carro, colgada de un ser humano y hasta dentro de un niño (excelente escena). Escenas diferentes, pero que logran un solo objetivo, que las pupilas se dilaten y usted esté atento a lo qué va a ocurrir. Mire toda la pantalla, porque estos hombres son presas de un francotirador o de cualquier lunático que apriete el botón para que toda la manzana vuele.

Punto y aparte es la actuación del nominado al Oscar Jeremy Renne, ¿quién es ese?, se preguntarán. No importa el quién sino el cómo lo hace en la película. Para él, la guerra es como una droga, es complicado entender el porqué para este hombre desactivar bombas es una adicción. El peligro es una sombra detrás de él sin importar cómo puede afectar a sus compañeros Sanborns y Eldridge. Sargento James… muy bien hecho.

Excelente guión sencillamente porque describe a cada personaje y no da vueltas y vueltas. A James le corre adrenalina y busca el peligro. Sanborn es un hombre que le importa más preocuparse por el bien de sus compañeros que de la misión. Eldridge es un chico que siempre desea que la misión salga bien y tiene claros temores.

Seguramente tiene escenas un poco extensas, pero son necesarias. ¿Algunas vez se ha preguntado que pasa entre escena y escena? Pues para mi ese tiempo largo que transcurre entre una y otra se encargan de responder la pregunta. Un claro ejemplo: Un par de soldados tendidos en el árido suelo del desierto tienen que estar atentos a que un francotirador no les tumbe la cabeza. Están sedientos, las moscas pasan delante de su cara y los labios se muestran quebrados por falta de líquido. Transcurre la escena, puede ser larga, pero es necesaria porque es la realidad de la guerra. Vuelvo y repito, quítense de la mente las peliculas de guerra que ya han visto, porque esta es punto aparte.

Finalmente, hay que sumarle su estética que transmite realidad, gracias al muy buen manejo de cámara que sabe transmitir tensión y nervios. Es detallista, y visceral con las escenas de acción. Valió la pena esperar, aunque ya me estaba desesperando de no ver colagado un poster o un trailer, a que esta cinta llegara a la cartelera caleña. Definitivamente son seis premios Oscar muy bien ganados y merecidos.

Ponte el Casco de Iron Man

Impresionante Website promocional de la tan esperada pelicula Iron Man 2, ya que nos permite ponernos el casco del super héroe con tan sólo conectar nuestra webcam!

Primero hay que instalar un plugin (disponible para Mac y Windows), luego lo instalamos (Esto puede tardar un poco pero bien vale la pena). Una vez instalado el plugin, ingresamos de nuevo al sitio IamIronMan2.com, y listo…  el sistema reconoce tu cara y te pone el casco metálico de IronMan, podrás jugar hacerte pasar por el super héroe gracias a la realidad aumentada, asi mismo te brinda una vista de como verias los controles y demas cosas dentro de la mascara.

Animate a probarlo… El efecto, es bien divertido.

Enlace: www.iamironman2.com